少しだらだらと整体や自分について書いてみようと思います。
てあて整体スクール荒木です。
整体師として開業して２５年になります。
後進の指導を初めて２０年が経ちました。
アレクサンダーテクニーク教師に認定されて活動を初めて１２年です。
指針整体という整体を教えています。
青山にあったスクールで教えてもらったのは２６年前です。
荒木の師匠は荒木が整体学校で仕事をしていた時の卒業生で、八王子にあった整体の先生から指針整体を学んだと聞きました。
その八王子の先生が亡くなったので、指針整体という名前で指導を始めたとのことでした。
八王子以前の源流は分かりませんが、指で押してパッと離すという手技は、八光流柔術の活法に皇法指圧という手技があります。
これに似ていると考えています。
でも確認したわけではないので、定かではありません。
最初に青山で指針整体を受けた時は、これは効かないと思いました。
正直、失敗したかなと感じました。
整体学校にいた時に、卒業生で痛みを改善させ出張整体でものすごく稼いでいる人がいると聞いたのが青山の先生です。
その先生がスクールを始めたので、開業のために手技を身につけようと学ぶことを先に決めました。
見学もせず手技を受けたこともないのに、です。
初めて受けたのが最初の授業で、これはダメだ失敗だったかもと思いました。
帰り道、表参道を青山から原宿に歩いていると、どんどん体が軽くなり、重かった腰も動きやすく軽くなってきました。
肩こりもなくなってきていました。
こりゃすごい！
そこからはとにかく身に付けたくて、練習して練習して数週間で身につけました。
その時すでに整体学校を卒業していたので、整体師としての土台は出来ていたんだと思います。
その整体師としての土台に、それまでとは全く違う体の使い方の手技を身につけた感覚です。
とにかく全く違う。
体の使い方が真逆です。
押し込むと、違う！と言われます。
でも、深く芯に当てろと言われます。
当たるようになると、力は全く使わず、体の使い方だけで、奥の方に刺激が入るのが分かりました。
教えていて思いますが、これは確かに難しいと思います。
手技が複雑で繊細で身につけるのが大変、という意味ではありません。
手技自体、体の使い方自体は、ものすごく単純で簡単です。
でも、普段使っている方法と真逆のような使い方をします。
指や手首で調整しない。
腕力を使わないように肘を曲げない。
指先で刺激を入れるのに、動かすのは股関節。
軽く押し込まない。
刺激が届いたところで、すぐに引く。
真逆ですね。
だから常識的で普通の人は苦労することがあります。
でも身についてしまえば、自転車の運転と一緒で忘れません。
姿勢が整っていれば、大丈夫だと思います。
これなら年をとっても出来ます。
実際、７４歳の先輩女性の先生が現役で指針整体をやっています。
受ける側の患者さんにも良いと思います。
やはり最近の人は筋力が落ちているし、体をあまり使わないので、強い刺激には弱くなっています。
知り合いの骨格調整系の先生も、ボキボキするような調整はやめたと５年くらい前に言っていました。
８０代９０代の方でも、楽に受けていただけます。
本当は指針整体だけで良いかなとも思います。
養生として使えばこんな良い整体はないと思います。
でも、骨格調整も教えています。
ボキボキはしません。
特定の関節や筋肉がズレたり硬くなっている時、そこを調整します。
最終的にはそこが目的だったりもしますが、それがないと様々な症状に対応できないからです。
それに法律的な問題もあります。
我々整体師は揉んだりマッサージすることを目的にしていません。
歪みやズレや体の調整をすることを目的としています。
そのことで症状が緩和したり痛みが消えることを期待しています。
民間療法ですから。
この指針整体や骨格調整をいつまで教えられるのか。
そんなことも考えるようになってきました。
あと数年で７０になります。
高齢者です。
力を使う整体ではありませんが、もう少し時間に余裕を持って生活したいとも思います。
なんだかなですよね。
指導者の後継者を育てたい気持ちもあります。
やりたい！という人がいたら手を挙げてください。
相談しましょう。
整体やアレクサンダーテクニークはまだまだ続けたいと思っています。
セミナーなども続けたい。
最近、大学時代の友人が亡くなりました。
４月末まで現役で仕事をしていて８月でした。
早すぎるなぁと思います。
でも、生涯現役だったなとも思います。
まだまだ悲しみと虚しさの方が強いですが、あいつを思い出して現役を続けたいと思っています。
DANCE ENNICHI 2026 ＠象の鼻テラス
横浜中華街の近くにある、象の鼻テラスまでダンスワークショップを受けに行ってきました。
いつも神楽坂セッションハウスでレッスンを受けている、松本大樹さんのワークショップだけど、いつもと違うのはチェロの生演奏があることとインプロビゼーションがテーマになっていること。
インプロビゼーションは即興ダンスとも言われ、たまに自分で時間が出来た時など体ならしにやったりするが、大人数では最近はあまりやっていない。
コンタクト・インプロビゼーションという、今はダンスの一つのジャンルのようになっているものをやった時などにはすることもあるが、普段は大人数でのインプロはあまりない。
前半は普段のダンスレッスンと似たような内容で、体を緩めるところから始まり、小さな動きから少しの振り付けで踊っていく。
前半が終わり休憩後に、2枚の絵画を見ながら話が始まった。
絵画とダンスは似ていると松本さんはいう。
確かにそう思う。
2枚の絵画はミロの「夜の人々」ともう一枚はクレーの天使の絵。
と言っても2枚とも抽象絵画で、正直、わかるような分からないような。
でもそこに、意図があることや、意図とは別の世界で書いていることなども話をされた。
インプロビゼーションもそれに似ているのかもしれない。
話の後は体を動かすが、急に即興で踊って！と言われても出来ないので、幾つかの設定のようなものが渡される。
最初は自分の名前を空間に描く。
前後左右上下のどの空間のどの面に対してでも、大きさも長さも、ひらがなカタカナ漢字も自由。
装飾もあってもなくても、自分の中でそれが名前であればOK。
みたいな設定で全員が動き始める。
コンタクトの入り口のような設定もあった。
体のどこか一部を接触した状態で動く。
そんなことをいくつかやっていく。
最後には全員でチェロの生演奏の中、即興での動きが始まる。
象の鼻テラスは三方がガラス張りで、外からも中からも素通しで見える。
外には赤煉レンガ倉庫や大桟橋や海や船や、広い空も広がっていく。
人も歩いていたり佇んでいたり座っていたり。
時間が１８：３０からだったので、やっているうちに外が少しずつ暗くなる。
最後は雨も降ってきた。
とても美しい時間、とても美しい時間だった。
一人で参加するのは、残念。
でも良い時間でした。
最初から出来ちゃったバレエの先生の言ってる事の説明します。
大人(アラカン)になって初めてバレエを始めたと言う方が、整体を受けにいらっしゃいました。
整体だけでなく身体の使い方も聞きたいようでしたが、ご本人は何をどう説明して良いやら分からないと言う状態です。
股関節が開かずプリエが出来ないんです。
身体中に力が入ってぜんぜん抜けない。
それに対して整体が良いのかアレクサンダーテクニークが良いのか良く分からない、という説明でした。
そもそも子供の頃から身体を動かした事が殆どなく、バレエをやっても先生がやっているように動けない。
先生はとても良い人で解剖学的に説明してくれたりもするが、「なんだか申し訳ないんですけど、股関節が開かない事や脚が上がらないという感覚が本当は分からないのよね。」とおっしゃったりするようです。
最初から出来ちゃったバレエの先生は、体を動かした事がない私みたいな人や、どう動かして良いか分からない人のことが、分からないみたいなんですとのこと。
どうすれば良いんでしょう、というような話でした。
荒木がダンスを始めたのも２０代後半でした。
最初はとにかく全く分かりませんでした。
初日のジャズダンスのクラスでは、同じ側の手と脚が同時に出て歩いたりしました。
３０代になってクラシックバレエを始めたときは、膝を曲げずにフロアに歩いて出て、笑われてしまった経験もあります。
脚はさすがに耳の横までは上がらないし、股関節も最初は全く開きませんでした。
だから、開かない感覚や上がらない感覚は分かります。
それを身体と相談しながら、試しながら、いろいろ考えながらダンスを続けてきました。
そして多くのダンサーや大人バレエの人の悩みを聞いてきました。
大人バレエやダンスの故障で困っていたら連絡下さい。
整体だけでなくアレクサンダーテクニークも受ける事が出来ます。
ターンアウトやプリエのアドバイスも、そのためのストレッチも教えられます。
最初から出来ちゃったバレエの先生の言ってる事の説明もします。
てあて整体院
東京都練馬区東大泉 5-27-18-A問合せフォーム
メール・LINE
mail : teate@nifty.comLINE : https://lin.ee/H5NyjYT
5年前の今日は国立競技場で東京2020オリンピック開会式におりました。
ちょうど５年前の今日、2021年7月23日は東京2020オリンピックの開会式でした。
縁あって国立競技場での開会式にセレモニーキャスト(ダンサー)として参加させて頂きました。
春から続くリハーサルがあり、まあ本当にいろいろあっての開会式でした。
初めて行った千葉の旧小学校跡地での、小林賢太郎さんの言葉は忘れられません。
まさか当日あんな事になるとは思ってもいませんでした。
誘ってくれた平原さんには本当に感謝しています。
でも、平原さんも小林さんも我々ダンサーに感謝していると言葉でも態度でも表明してくれていました。
OrganWorksの皆さんにも感謝してます。
一緒に踊ってくれたダンサーの皆んなにも感謝してます。
賛否のあったオリンピックでした。
今でも賛否あるんでしょう。
ご存知ないとは思いますが、東京2020オリンピックとパラリンピックは、オリンピック開会式の公式プログラムだけが販売中止になっています。
ナンナンダと思う事もあります。
今も踊りを続けられて、当時の仲間ともたまにワークショップなどで顔を合わるのも嬉しく思っています。
年を取ったら、昔話と自慢話と説教はやめておけ。
と高田純次先生がおっしゃっていました。
でも、オリンピックだけはちょっとやっぱり自慢です。
たまたまだったけど、たまたまに出会えるのも、行動しているからだと思ったりします。
Co.山田うんダンスWSとバッドシェバ舞踊団GAGAとカンパニーデラシネラ・ライン稽古
久しぶりの森下スタジオでCo.山田うんダンスワークショップを受けて来ました。
内容的にはCo.山田うんのカンパニーレッスンだったようで、普段、カンパニーメンバーとやっている内容のようでした。
前半は仁田晶凱さんによるテクニックワークで、後半は山田うんさんによる即興ワークとなっていました。
前半は呼吸と体の動きから始まり、コンタクトを入れた動きにつながっていく。
具体的な動きそのものを指定されるのではなく、呼吸をしながら大きくなったり小さくなったりだとか、手で触れられている背中から腕に動きが広がっていくなどの、動きを創る時の設定が決められました。
１時間半くらい休みなく、設定が次々に変化し加わって、動きがつながっていきます。
山田さんが入って後半も、流れは止まることなく、動いている状態から、新たな設定が入って動きがつながるようなワークが始まります。
そのままずっと１時間。
合計で２時間半ほとんど動きは止まることなく、ゆっくり休憩という時間は殆どなく動き続けました。
個人的には動き続けられたことが先ずは収穫でした。
こんなふうに長時間動き続けることをしていなかったので、最初は少しぎこちないような、具体的な動きを作ろう作ろうとしてしまっていたが、アキヨシさんから自分の持っているメソッドを今は一旦手放していという声かけがあって、動きをつなげる中で、自分の身体から生まれる動きを見つけられるようになっていきました。
身体が解放されて動きが繋がって行くと、感情が出て来てしまい、感情に動きが左右されてしまうこともあります。
感情を表現するには、感情が噴出していては出来ないんだろうなと。
そして、まだ身体の中には悲しみや虚しさがかなり沈澱しているんだな、ということも確認しました。
受け終わって。
バッドシェバ舞踊団のGagaとカンパニーデラシネラのライン稽古を思い出しました。
Gagaはバッドシェバ舞踊団のオハッドナハリンが考案したワークのメソッドで、ダンスの前に行うエクササイズのようなリハビリも兼ねたものです。
２度ほど受けたことがあるが、閉じたスタジオの中で１時間超の時間、動き続けます。
動きはインストラクターのような人からの指示があり、骨盤を足の真上にしないように動かすだとか、体の中をボールが動いているだとか、鍋に入ってスパゲティになるだとか。
とにかく１時間超動き続け止まることがありません。
ルールは２つで１つは始まったら動き続けること、もう一つはもし止まってしまったらスタジオの外に出ること。
つまり、スタジオの中では止まっている人が一人もいないことになります。
ライン稽古はカンパニーデラシネらのワークショップで受けた練習です。
身体のトレーニングの一環として行われていたが、スタジオを一方の端からもう一方の端に向かって、１本のラインを作るように動いていきます。
動きは具体的に指定され、つま先立ちで綱渡をするだとか、ステップを踏んでパドブレするだとか、腕を大きく振りかぶって踏み込むだとか、単純だけど体力を使ったり神経を使うような動きが続きます。
そしてこれも１時間動き続けステップを踏み続ける。
一方から反対の端までステップして終わると、すぐに戻って来て次の動きを始めることになります。
Co.山田うんWSもGagaもライン稽古も、動き出したら１時間以上動きを止めないというところが似ていると思う。
動きを止めないで１時間くらい動いていると、自分でコントロール出来なくなってくるし、コントロールしないで良いような指示が来る。
それが自分の身体に戻ってくるようで、自分の身体の中にあるものを引きずり出すようで、ダンス表現で身体表現をする時に、必要な準備となるんだろうかと思った。
そしてその上とても良いトレーニングになる。
心肺機能も上がるし筋力的なトレーニングにもなるし、ダンス的なトレーニングでもあるし、自分の癖を知ることにもなる。
面白かった。
指針整体を受けると、良く眠れたり翌朝に肌艶が良くなったりするそうです。
こんにちは。
練馬区大泉学園の整体
てあて整体・荒木です。
てあて整体には腰痛や膝痛や肩こりなど筋骨格系の痛みや、ダンスの故障などで来院されます。
その患者さんから症状以外の効果を聞くことがよくあります。
・普段は入眠剤を飲まないと眠れないのに、指針整体を受けた日はストンと寝てぐっすり朝まで寝られた。
・翌朝、顔を洗ってお化粧しようとしたら、肌の艶や張りが良いのが良くわかった。
・脚のむくみがなくなった。
入眠や肌艶を目的に整体をしている訳ではありません。
でも、実際にそうなる人がたくさんいます。
たぶん、血流が良くなることが関係していると思います。
てあて整体の指針整体はぎゅうぎゅう押したり体重をかけたり揉んだりしません。
代わりに全身を流れる経絡に、順番に軽い刺激をトントン入れていきます。
筋肉の負担が少なく、全身に刺激が入ることで、血流が良くなります。
老廃物が流れ、体のすみずみの細胞に酸素や栄養が行き渡ります。
軽い刺激が自律神経を整えることも関係していると思います。
西武池袋線大泉学園駅から歩いて８分の静かな住宅街にあります。
予約はメールやラインからできます。
連絡お待ちしています。
てあて整体
東京都練馬区東大泉 5-27-18-A※メニュー※
・整体60分 8,000円 （初回 別途初診料2,000円）
・クラニオ60分 8,000円
・アレクサンダー40分 6,000円
※組合コース※
・整体６０分＋クラニオ４０分 １３，０００円
・整体６０分＋アレクサンダー４０分 １３，０００円
予約優先制 不定休 LINE https://lin.ee/H5NyjYT
LINEから予約で初診料無料 E-mail teate@nifty.com
２５周年の手ぬぐいを発注して来ました。
てあて整体院をオープンしたのは２００１年１１月６日、大泉学園北口の小さなマッチ箱のようなビルでした。
北側にしか窓のない部屋で、患者さんには快適な環境とは言えなかったと思っています。
そこで４年やって駅近のマンションに引っ越しをして、さらに１０年して今の場所に来ました。
２５年も続くとは思っていませんでしたが、途中でやめるとも思っていませんでした。
今年で２５年になるので記念品を作ろうと思い、古い知人の藍染職人に話をして来ました。
１０周年の時にも作ってもらいました。
あの時はオリジナルの柄でしたが、今回は古典的な柄にすることにしました。
患者さんにはプレゼントしますが、販売も考えています。
色を二色、カラシ色と抹茶色にしたので、渋い感じの手ぬぐいになります。
１０月末には納品になる予定です。
その時はまたお知らせします。
カンパニーグランデ 初回の集まりがありました。
さいたま芸術劇場のシアターグループ”カンパニーグランデ”に参加する事になりました。
シアターカンパニーは聞いた事がありましたが、シアターグループは初耳です。
内容を見ると、市民参加型の期間限定のシアター活動をするグループのようです。
２年間の期間限定で、最終的に劇場での発表を目指すグループです。
１００名の募集に８００名近くの応募があったと聞きましたが、ラッキーな事に採用されて参加出来る事になりました。
具体的に何をやっていくのかあまり分かっていないのですが、今年に入って心身が固まる事があった事もあり、心身を動かそうと参加を決めました。
昨日はその第一回の集まりでした。
芸術監督の近藤良平さんやスタッフの皆さんから少し話があり、まずは体を動かす事からはじまりました。
コンテンポラリーダンスのワークショップで使われる手法などを使って、アイスブレイク的な事で始まり簡単なコンタクトのような事もありました。
次にハラスメント講座が多摩美術大学の助教をされている方からありました。
舞台の現場で考えられているハラスメント対策などについて詳しく聞けました。
終わって自己紹介があり、また体を動かしました。
参加されているのは女性が８割くらい、半数以上は演劇関係の方でした。
年齢的には８０代の方もいましたが、３０代４０代が多いような印象。
昨日の参加は全部で４２名でした。
２年後に芸術劇場大ホールでの発表があるようです。
１年後に小ホールでの発表だと思っていたので、少し驚きましたが、さいたま芸術劇場大ホールに立てるのは、ちょっとワクワクする体験になると思いました。
これから２年さまざまな講座が始まります。
参加者も多種多彩な方々なので、内容はまだ決まっていないようで、これから少しずつ決まっていくようです。
講座も近藤さんや安藤洋子さんなどダンス関係だけでなく、ジャグリングの目黒陽介さんや写真家の石川直樹さん、文筆家の土門蘭さん、料理かの野村友里さん舞踏の田村一行さん、音楽家の原田郁子さんなどの他にゲスト講師もいたりして、かなり楽しみです。
全てに出られる訳ではありませんが、さまざまな刺激を受けたいと思います。
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カンパニーグランデ → https://www.saf.or.jp/company_grande/#01
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彩の国さいたま芸術劇場は、開館30周年を迎える2024年、芸術監督 近藤良平率いる新しいシアターグループを立ち上げます。
その名も「カンパニー・グランデ」。
「グランデ」はスペイン語で“大きい”、「カンパニー」には“仲間”という意味があります。
年齢、性別、国籍、障がいの有無、プロ、アマ、などの垣根を越えて、様々な創造性をもった人々が集い、そこから生まれる表現を探求することを目的とした大きな船のようなカンパニーです。
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動画の編集をしています。
数年前に動画編集を学びました。
ラポールというユニットで教えている二人です。
一人は以前からの知り合いで整体もやっている人です。
その二人と井の頭公園で撮影と編集をしました。
散歩しながら１時間撮影をし、カフェに入って１時間弱くらいで編集をしました。
それがこれです。
最初の編集動画
これも良いと言ってもらいましたが、幾つかアドバイスを頂きました。
撮影した素材は他にもあったので、家に帰って編集し直しました。
それがこちらです。
アドバイスを受けての編集動画
動画の素材は７割以上同じだと思いますが、見た感じは随分変わりました。
個人的には最初の編集も好きですが、編集し直した方は軽く見やすいものになりました。
動画編集はSNSでの発信には必須のスキルです。
最近はAIで作ってもらう方法もありますが、自分で撮って自分で編集出来ると差別化も出来るのではと思います。
荒木の場合は趣味としても楽しむ事が出来ます。
数年前に動画編集を教えてもらった時は、直後から毎日編集して１００本の動画を作る事を決めてやりました。
確か２ヶ月ちょっとで出来たと思いますが、その時にいろいろ試した事が、今に生きているように思います。
整体も同じで、スクールに入学したら、教えてもらう事も大切ですが、自分で練習することが何より大切です。
数は質を凌駕すると言われる事もあります。
てあて整体スクールでリピート無料制にしているのは、そういう意味もあります。
が、やっぱりスクールに来ていない時に練習するのが大切です。
動画は今後も仕事と趣味でやって行きます。
セラピストの紹介動画なども撮ってみたいと思い始めました。
ダンス作品のバックステージなども撮りたいようにも思います。
趣味としては、ダンスをメインとした動画作品も作ってみたいと思います。
動画を撮ってもらいたい人は連絡ください。
アンドリューワイエス展を観てきました。
上野の都美術館で開催されている、アンドリューワイエス展を観てきました。
雨の平日午前を狙いましたが、人気の作家さんで大賑わいでした。
とても好きな作品とそうでもない作品の差が大きく、同じ絵の前にいる時間が長かったり一瞬だったりしました。
テンペラで描かれたものがイマイチかなと思って見ていたら、とても好きな作品もありました。
水彩は殆ど全部好きな作品等でした。
構図の作家さんだなと個人的には思いました。
画面中の構図が綺麗なので、線を見ているだけでも楽しく見る事が出来ました。
色は少しくすんだ色が多く、アメリカの田舎の雰囲気なのかなと思いました。
絵の背景などは全く興味がないので、どの絵も絵としての魅力だけを堪能します。
そういう意味でも美しい絵を描く作家さんだと思いました。
７月５日まで都美術館で開催されています。
https://www.tobikan.jp/exhibition/2026_wyeth.html
