顎と胸と腰とお尻に注意しながらターンアウトって・・・
大人バレエなみなさんに向けて書いてます。
バレエのクラスに行くと先生が注意をしてくれます。
出来ていないところや違った事をしているところ、何も考えず何気なくやってしまっている事。
いろいろな注意をしてもらえます。
あれ一度に全部出来ますか？
全部一度は無理だと思うんですよね。
注意するところが多過ぎる。
顎が前に出ないようにしながら
胸の下が開かないようにして
腰はそらないようにしながら
お尻を締めて
で
ターンアウトも忘れずに。
ついでに言えば。
指先や肘の方向や顔の向きまで言われます。
無理だと思うんです。
でも、注意しないといけない。
一つ一つ別々に注意するから無理なんだろうと思います。
体は一つです。
首と胸と腰は一つの背骨の上中下の部分のことです。
背骨の上の部分だけ動かすことは無理です。
上を動かせば中も動くし、それにともなって下もついてくる。
だから首・胸・腰は一つの背骨と思って動かしてみる。
同じように胸や腰や腹とお尻も上半身と言う意味では一つのものです。
どれか一つだけを取り出して、全く別に動かす事は出来ない。
でも、それが出来るかのように、というとちょっと違うかもしれませんが、別々に分けられないものを、別々に名前をつけて、別々に動かそうとしてしまう。
全部一つにするというのは難しいと思います。
でも、奇跡的に（失礼！？）先生に「今のっ！」「出来てるっ！」「それそれそれで良いのよっ！」と言われた時の、体全体の状態を覚えておくことは出来るかもしれません。
出来てると言われた時の、体全体がどうなっていたか、首や胸や腰やお尻を含めた全体がどんな感じなのか。
それを全体として掴むというのは、一つの方法・アプローチとしてあるんじゃないかと思います。
試してみて下さい。
大人バレエな片脚軸の話
片脚軸で立ってパッセとかクぺにすると、重心は結構外に移動しますよね？
もっと真ん中って先生によく言われるんですけど、物理的に無理ですよね？
大人バレエな人や大人ダンスな人に聞かれます。
その場でやってもらうと、かなり外に重心が移動しています。
そこまで移動する必要はないし、移動しなくても片脚軸で立てます。
と言う話をするんですが、でもそれだと重心が取れなくて立てないじゃないですか、と言われたりします。
多分、体の中にイメージしている軸の位置が違うんだろうと思います。
殆どの人は軸を脚の外側（腸脛靭帯）あたりにイメージして、そこに乗り込んでいくように立っています。
どちらかと言うと小指側に重心を乗せ、大転子（お尻の横下の骨の出っ張り）あたりに力がかかるような立ち方です。
これだと外すぎます。
下のイラストで言うと、脚の骨（大腿骨）の外にある皮膚の線に体を押しるけるように立っている感じです。
イメージは脚の内側のラインです。
ターンアウトをしていると、大転子（お尻の横下の出っ張り）は横から後ろに回ります。
そうすると太ももの骨（大腿骨）はもっと中心に近くなります。
足裏と太ももの内側を通って、骨盤の片側を通り背骨に抜けていくラインをイメージして立つ。
そうすると、思っているよりも重心は外に移動しないで、片脚で立てることになります。
そのために、ターンアウトをしっかりすること、足裏から脚の内側を抜けて背骨の前側を通るラインを上下に引き合う事が大切です。
（引き上げにつながります。）
片脚で立つ時は、脚の外側のラインに乗ろうとするのではなく、脚の内側のラインに乗るような、内側のラインを頭まで繋げて伸ばすようなイメージだと立ちやすくなると思います。
イチローストレッチ 【股関節のストレッチ】
大人バレエやダンスをしている人に向けたストレッチです。
このストレッチは股関節を狙っています。
ターンアウトする時の股関節をもっと開くようにするストレッチです。
膝を９０度に曲げるので、膝の調子が良くない人はやらないようにして下さい。
以前、TVコマーシャルでイチローさんが苦もなくやっていたのを見た事があったので命名しました。
普通はあんなに簡単には出来ません。
出来ないのが普通なので少しずつやって下さい。
【もっと楽に踊るためのカラダの地図】セミナーやりました。
「もっと楽に踊るためのカラダの地図」セミナーをやりました。
ボディマッピングと言われる簡単な解剖学を確認しながら自分の体の仕組みを知って今より動きやすい体になる講座、だったんですが、それだけでは収まらず、ダンスの体の使い方そのものの講座になりました。
ドゥバンに脚をバットマンするのが上手くいかない高く上がらない。
バレエを長くやっていた時には大丈夫だったターンアウトがジャズダンスを始めたら出来なくなった。
首が前に出てしまう。
体全体の左右差が気になる。
O脚が気になる。
スプリッツが開かない。
などなど。
カラダの地図ともからめ、アレクサンダーテクニークの考え方や感じ方、ダンス経験の長い整体師としての荒木として話をしました。
いや、話だけじゃなくて体に触れ動かして確認して行きました。
全員が週５回以上レッスンをしている猛者なので、同じダンス仲間としては話をしていても楽しく出来ました。
また企画したいと思います。
カラダの地図・ボディマッピングだけでなく、アレクサンダー教師や整体師としての経験も踏まえた内容に、最初からしようかなと思ったりしています。
お疲れ様でした！
帰り際、骨格模型が気に入ったようで・・・
大人バレエな脚のポジションの作り方
脚のポジションの作り方と言われても何？と言う人もいるかもしれません。
クラシックバレエでは１番から５番まで、立った時のポジション（形・位置・姿）が決まっています。
脚の型も決まっていて、左右の脚の位置関係やつま先の方向があります。
大人バレエな皆さんはけっこうこれに苦労します。
最初に立つだけで大変。
つま先の方向まで決まっているので、その型を作るのが一苦労です。
その１番から５番までの脚のポジション（型・位置・姿）を作る方法です。
膝や足首に無理がくるような作り方を、なるべくしたくないと言う事で動画を撮りました。
参考になればと思います。
バレエなのにどうして解剖学⁉︎ 【動画】
バレエ解剖学とかダンス解剖学とか。
この頃、巷にダンサーやダンス愛好家向けの解剖学が流行っています。
いや、流行っているというより増えて来た、充実して来たと言う方が正確かな。
きっと流行りではなく、素養として解剖学は必要なものだから。
ではどうしてダンスやバレエなのに解剖学なのか。
体のことを知っているのは良い事というだけでなく、ボディマッピングとかマッピングと言われている解剖学や手法には意味があります。
そこのところを知っていると、解剖学といってもそんなに敷居も高くないし怖く無くなると思います。
いや、怖くはないか。笑
大人バレエな方やダンスが好きで習っているけど、解剖学は必要なの？と思っている人はご覧下さい。
また、ダンスだけでなく体の使い方や運動方法など、もっと上手くなりたい方や楽になりたい方にも解剖学は有効です。
どうして有効なのかが分かる動画です。
ぜひ。
大人バレエな膝の問題【動画】
てあて整体院にはダンスの故障の方が来院されます。
大人からバレエを始めた人やダンサーさん。
久しぶりに踊り始めた方などさまざまです。
膝の故障は中でも多い故障です。
原因は使い方にあります。
どうやって使えば故障するのか、ではどうすれば故障しないのか。
膝の仕組みをしっておけば故障も未然に防げます。
かなり簡単に分かりやすく解説していますので、ご覧になって下さい。
それでも痛めてしまった場合は、てあて整体院でお待ちしています。
大人バレエなストレッチのこと
ストレッチと言えばどんなものを思い出しますか。
バレエやダンスの前にはストレッチをしますが、それぞれどんなストレッチをしていますか。
ストレッチは意外に誤解している人が多いので、解説動画を撮りました。
特に大人からバレエを始めた人や、普段は運動をしたことがない人に見てもらいたいと思います。
レッスン前後のストレッチはそれぞれ意味が違うし、内容も違える方が良いんです。
知らないよりも知っている方が故障を防ぐにもパフォーマンスを上げるにも良いと思います。
もっと楽に踊るためのカラダの地図
カラダの地図（ボディマッピング）のワークショップを行います。
ちょっと久しぶりになりました。
大人バレエな皆さんやダンスを続けている人に受けてもらいたい。
体の仕組みを知って、今よりもっと動きやすくなってもらいたい。
人は視覚情報に強く影響されます。
目から入って来る見た目が、自分の動きの前提となっています。
外から見た形と関節の位置は違うことが殆ど。
普通に使っている分には問題ありませんが、踊るとなるとちょっと違いますね。
ピルエットやプリエは普通の生活ではやりません。
似た動きはありますけど、実際にやっている動きは違う。
そこを”解剖学的”に知ることで、動きが格段に楽になります。
初めての方でも大丈夫。
解剖学って難しそうと思っている人も。
解説して触れて実際に動かして、自分の体を確認して行きましょう。
もっと楽に踊るためのカラダの地図
日時：７月１７日（月祝）１５：００から１８：００場所：てあて整体スクール
東京都練馬区東大泉 ５−２７−１８ーA
料金：１２，０００円（税込）
問合：mail teate@nifty.com
LINE https://lin.ee/H5NyjYT
備考：実際に体を動かしますので、動きやすい服装をご用意下さい。
どうしても聞きたいことがあれば、事前にメールで質問しておいて下さい。
専門的になって行かない。
最近、ちょっと思う事があります。
整体師を２０年以上も続けてくると、仲間も２０年選手が増えてきます。
時代もあると思いますが、それぞれにいろいろ詳しくなる。
当たり前です２０年も一つの事やってりゃあ少しは詳しくなる。
それにブランディングという物もありで、何かに特化するようにもなって来ている。
荒木の古い仲間はブランディングなんてしようと思ってやってる訳ではありませんが、少しずつ自分の得意分野がわかって来てそこに集約されていく。
専門的な分野に深く浸透するような仲間が増えています。
大してキャリアもないのに何かの分野の専門家みたいな顔してる人もいますけど、まあそれはそれできっと本当にブランディングという事なんでしょう。
今の時代、悪い事ではありません。
で、です。
専門的になってくるんです。
ちょっと表現がアレなんですけど。
何かの分野に詳しくなって、それ専門みたいな展開がされていく。
ところが荒木、ぜんぜん専門的になって行かない。
バレエやダンスは詳しいですけど、プロ向けになっていったり指導者向けになって行ったりしていません。
アマチュアだとか大人からバレエを始めたとか、そう言う人たちを対象にしています。
出来るだけ簡単に説明したい。
入り口で躓くのを止めたい。
分かりやすく分かってもらいたい。
もちろん、分かりやすく分かれない事もあります。
ダンスやバレエは体が出来ないと理解出来ない事もある。
でも、そこも含めて分かりやすく分かってもらいたい。
と思っています。
ベーシックな部分の解説が好きなんですかね。
その方が応用が効く。
だからアレクサンダーテクニークにも個人的にハマったのかもしれません。
アレクサンダーは心身の使い方で、何かのやり方や方法にもつながりますが、そのベースとなっている体や心の使い方ですから。
専門的な話もしたい時もあります。
まあでも。
そう言う話は、まあ、たまに。
